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ボタンひとつで何でも手に入り、消費されていく大量生産・大量消費の現代。

そんな時代だからこそ、ふと思うことがあります。
「身に纏うものの価値。そこにどう意味を持たすべきなのか？」
と。

今回ご紹介するのは、同じ長野県、しかも千曲市というかなりご近所で活動される
若林納永実さん。
「どうやってこのような独特なデザイン辿りついたのか？」

――その答えは、彼女が歩んできたあまりにも鮮烈な人生の軌跡の中にありました。

地元一緒＆同世代ということもあり
たくさん話を聞かせてもらいました！

芸術家の血を引いて、15歳で海を渡った少女

長野県千曲市戸倉に生まれた若林納永実さん。物心ついたときから、彼女の周りにはアートがありました。

父は版画家。母はハンガリー出身でロエベ財団の世界的なコンペティションで、 何百、何千という応募作の中から選ばれたことのある陶芸家だった。

東急で開催したファミリー展より

アートの本質を求め単身ハンガリーへ

いわば芸術一家に育った彼女ですが、中学校を卒業する際、日本の既存の学校教育の中に、自分が本当に学びたい「アートの本質」を見出すことができませんでした。

「日本では、アートがどこか商業的に捉えられてしまっている気がする……」
そう感じた彼女は、まだ15歳という若さでありながら、母親の故郷であるハンガリーへ単身飛び込むことを決意します。

言葉もろくに話せない異国の地。親戚の家や寮を頼りながら、彼女の高い志を持った13年におよぶ海外生活が幕を開けました。

ゴブラン織りと、1日10時間の執念

ハンガリーのデザイン学校に入学した若林さんが専攻したのは「ゴブラン織り」でした。
それは、糸を使ってまるで一枚の絵画を描き出すような、気の遠くなるような緻密な作業の連続です。

毎日、1日10時間以上。

ひたすらものづくりと向き合い、さまざまなジャンルのアートの巨匠たちの教えを吸収していく日々。
若林さんのベースには、
妥協を許さない純粋な「表現への探求心」が徹底的に叩き込まれていきました。

「”革”を”面”としてではなく、
”粒”として捉えたら——」

週のうち1日はアートにかかわる授業しかしない日もある。

そんなアート漬けの日々の中で 出会った一人の陶芸家の作品が、彼女のモノづくりの原点になりました。

Rejka Erika @reikaerika【IG】

”おもちゃのレゴ”のようなパーツを作り、それを組み合わせて一つの作品を形作っていく。
そんな風に
革を大きな一枚布のように裁断せず、
丸くくり抜き、 それを一つひとつ、
まるで花を編むように紡いでいく。

一つの美しい物語をあなたの人生に迎え入れてください。

1つのバッグを仕上げるには、数え切れないほどの時間と手間がかかります。
効率やスピードを優先する既製品には決して真似のできない、彼女の人生の記憶と温もり。

圧倒的な手間と魂が注ぎ込まれた彼女の作るバッグは
“一枚一枚の花びらが一輪の花になる”
そんな、けな気な美しさを感じさせます。

単なる革製品ではなく、彼女の人生の時間がそのまま宿った「芸術品」にぜひ触れてみて下さい。

〇サザンクロスで期間限定のPOP UP

15歳で海を渡り、言葉の通じない地で13年間磨き上げた感性と、
気の遠くなるような手仕事の果てに生まれた革のバッグ。
あなたもきっとその手で直接触れ、
革の温もりと彼女の息吹を感じてみたくなったのではないでしょうか？

いつものデニムや、何気ないワンピース。そんな日常のカジュアルな装いにそっと合わせるだけで、見慣れた景色や気分までがすっと瑞々しく色づき始めます。

このバッグの持つ美しさは、結婚式などの特別な日の装いにぴったり。

洋服だけでなく、日本の伝統文化である
「着物」との相性も抜群です。

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